Siempre tengan en cuenta que la edición no es solamente el momento último de una producción audiovisual. La edición o montaje están presentes en todo momento de la producción audiovisual. Pensando desde el guión en cómo se pegarán los planos, que papel jugará el sonido, cuáles serán los ritmos que quiero lograr, que significados y de qué modo los quiero construir, para luego capturar imágenes con estos criterios y  consiguir el material que necesito para contar o expresar lo que quiero.

También es interesante pensar el proceso de edición en los términos que lo plantea Rafael Sanchez en el libro montaje cinematográfico, arte en movimiento. Él se refiere a la cualidad de la unidad como principio fundamental de toda obra. Es desde la edición que se logra esta propiedad, antes de este proceso solo hay fragmentos de imagen y sonido sueltas. Que esos fragmentos conformen una unidad se logra por dos procesos principales, selección de material, lo que también implica rechazo, y búsqueda de la ubicación justa para los materiales seleccionados.

Algo que tiene que quedar claro es que el concepto de unidad y el de uniformidad en este caso no son sinónimos. Una pieza audiovisual necesita un desarrollo, contrastes, variaciones en el tiempo, que hagan que el espectador tenga un recorrido. Por lo tanto cuando se habla de unidad también puede pensarse en piezas audiovisuales fragmentadas y disruptivas, siempre que se haya logrado generar códigos por la repetición de recursos (constantes)  a lo largo del tiempo (desarrollo y variaciones), bajo el mismo criterio (concepto), el espectador va a pervivir la pieza audiovisual como una unidad.

El siguiente fragmento de la serie "Cutting Yourself Out of a Corner" del EditFest NY 2010, Thelma Schoonmake, legendaria editora  de Martin Scorsese. Narra acerca de este proceso de selección y construcción de unidad en una escena de improvisación filmada a una sola cámara (primero improvisa un actor y luego el otro) en la película Toro Salvaje.

  


Es muy interesante lo que dice esta gran editora en cuanto al trabajo de edición. Lo remarca en el género documental, donde la historia está más desdibujada y tiene que construirse directamente en edición, pero esto también pasa en la ficción (el trabajo documental es muy difícil por eso lo veremos en el último módulo). Luego de la escritura del guión está el rodaje, y ahí pueden surgir cosas espontáneas que enriquezcan la historia que queremos contar, pero que no estaban en el papel. ¿Cómo hacer para agregarlas? ¿Dónde agregarlas? o también puede pasar que algo que parecía interesante escrito, que sumaba a la historia, después de grabado resulta que no. ¿Tendría que sacarlo? ¿Se entendería igual mi historia si saco algunos fragmentos? ¿Cómo podría reponer la información que está en un fragmento que quedó mal y no puedo usarlo?. Todos estas preguntas suelen aparecer en el momento de la edición, y está en el trabajo conjunto entre editor/a y director/a la respuesta.

Continuaremos planteándonos preguntas desde la evolución del lenguaje audiovisual

Película citada